Le Chœur

Le Chœur d’Hommes de La Villette est un chœur masculin a cappella qui, depuis sa création en mars 2014, est rattaché à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris La Villette. Sous la direction de Loïk Blanvillain, sa composition a varié au fil des années de douze à quarante chanteurs, tous professionnels ou amateurs d’espaces et des métiers de l’architecture.

Histoire du Chœur

Le Chœur a été créé en mars 2014 à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris La Villette (ENSAPLV), où plusieurs chanteurs étudient alors l’architecture. Dès le début du Chœur, celui-ci n’est pas rattaché à une association étudiante de l’ENSAPLV : sur la douzaine de chanteurs qui se réunissent alors, une partie n’est pas étudiante à l’ENSAPLV. Rapidement, certains chanteurs issus du corps enseignant ou du personnel administratif de l’ENSAPLV le rejoignent. Les premières années du Chœur permettent de travailler des chants traditionnels du monde entier, particularité qui sera conservée par la suite. En 2017, le Chœur est composé d’une vingtaine de chanteurs et travaille à l’élaboration de son premier programme thématique, Orient-Express, composé de chants provenant des pays parcourus par ce train devenu légendaire et intégrant un corpus de textes constitué de récits lus en français permettant d’accompagner le propos. Ce contrepoint entre textes lus en français et chants en langues originales deviendra également un équilibre de référence. Une résidence de quatre jours à Vingt-Hanaps (61) permet un premier travail intensif en immersion. Ce programme fait l’objet d’un premier disque, ainsi que d’une première tournée (Provence, août 2017). Il est également l’occasion d’un travail graphique particulier réalisé en partenariat avec la graphiste Céline Tcherkassky, qui sera à l’origine de l’identité graphique de chaque futur programme.

L’association Chœur d’Hommes de La Villette, statut loi de 1901 à but non lucratif, est créée le 14 février 2018, son logo dans la foulée (façade de l’ENSAPLV). En 2018, le programme Aéropostale, développé autour des premières lignes de postes aériennes et des textes d’Antoine de Saint-Exupéry, fait également l’objet d’une résidence de travail, d’une identité graphique, d’un disque, d’une tournée (Occitanie, août 2018) et de 13 représentations à Venise et dans toute la France. En 2019, le programme Baltique met en avant la culture du chant polyphonique des rives de cette mer en relation avec sa tradition du conte et du récit oral. Il fait l’objet des productions habituelles, d’une tournée (Provence et Occitanie, août 2019) et de 13 représentations à Venise et en France. Cette année permet également au Chœur d’imaginer et de réaliser l’exposition ΧΏΡΟΣ (CHOEUR) : Le son dans l’espace, qui prend place dans la salle d’exposition de l’ENSAPLV à la double occasion des 50 ans de l’ENSAPLV-UP6 et de 5 ans du Chœur. Cette exposition immersive permet, à travers la représentation et le travail sonore, d’explorer et d’expliquer les empreintes acoustiques de cinq lieux de références : la forêt de Brocéliande (35), le théâtre antique d’Orange (84), l’abbaye du Thoronet (83), la cathédrale de Beauvais (60), le Grand Palais (75), de différentes époques, dimensions et caractéristiques constructives. Prenant appuis sur une coupe au 1/20ème, équipé d’un casque qui retransmet en temps réel le son de la salle d’exposition et sa propre voix, le visiteur fait l’expérience de l’espace représenté par le son qu’il produit, de la même manière que le Chœur l’expérimente. A partir de cette exposition, le Choeur participe pendant deux ans à l’enseignement de Master 1 “Structures musicales” (concevoir et construire) dans le champ d’enseignement construction et ambiances, en partenariat avec le laboratoire de recherche LAMU (Laboratoire d’Architecture et Musiques Urbaines) et l’enseignant de structure Yves Mahieu. De cette exposition naît également un premier concert entièrement spatialisé (église du Saint-Esprit (75), le 21 décembre 2019), expérience qui sera reproduite de nombreuses fois.

En 2020, l’épidémie de Covid empêche le Chœur de mener à bien le nouveau programme sur lequel il travaille. Il en profite pour réaliser un conséquent travail d’archivage et met en forme son site internet, qui retrace jusqu’à aujourd’hui toutes les représentations, tous les chants, toutes les collaborations engagées par le Chœur depuis sa première représentation en mars 2014. Le programme Méditerranée voit finalement le jour en 2021, mêlant chants traditionnels des rives de la Méditerranée et poésie contemporaine d’auteurs méditerranéens. Ce programme fera lui aussi l’objet des productions habituelles, d’une tournée (Provence, août 2021) et de 13 représentations dans toute la France. Le Chœur est invité à donner une représentation de ce programme dans le cadre de la Biennale des Écritures du Réel à Marseille (13) en mai 2022.

A partir de 2021, le Chœur s’engage dans un long projet aux côtés du compositeur Gualtiero Dazzi et de la librettiste et dramaturge Elisabeth Kaess pour la création d’une œuvre spatialisée conçue à partir de l’église du Saint-Esprit (75), l’opéra-choral Exodes, voir l’autre versant du matin. En 2022, l’œuvre n’étant pas encore finalisé, le Chœur décide de reprendre son programme Aéropostale afin de le présenter à l’occasion d’une nouvelle tournée (Auvergne et Occitanie, août 2022) et collabore pour quelques représentations avec le duo féminin Leï. La composition de l’opéra-choral dans son intégralité est finalement terminée en octobre 2022. Il s’agit d’une œuvre pour chœur d’hommes, clarinettes, alto, accordéon et récitant. Elle prend appui sur des textes de poètes du XXème siècle ayant connu l’expérience de l’exode et constitue une réflexion sur le partir, les intervenants étant mobiles et réalisant une chorégraphie dans laquelle le public, statique, a son importance : il devient le témoin d’un exode. Une résidence est organisée, portée par la Communauté de Communes du Vivarais-Lignon et une présentation de sortie de résidence est réalisée à Tence (43) en mai 2023, regroupant le Choeur, Gualtiero Dazzi, Elisabeth Kaess, Iván Solano (clarinettes), Aurélien Sauer (alto), Helena Sousa-Estévez (accordéon) et l’acteur et metteur en scène Christophe Galland (récitant). La première est donnée à l’église du Saint-Esprit (75) le 23 juin 2023 avant de faire l’objet de quatre représentations à l’occasion d’une tournée à Strasbourg (67), Lalouvesc (07), Le Chambon-sur-Lignon (43) et Saint-Flour (15), produite par le collectif Trois Sept & Arts. L’affiche du concert est une œuvre également issue d’une collaboration : celle de Céline Tcherkassky (sérigraphie) et de la l’artiste Marine Vaillant (gravure).

En mars 2024, le Chœur fête ses dix ans et produit à cette occasion une publication, Carnet de voyages, retraçant ses dix ans d’expérimentations. Les éditions du Chœur d’Hommes de La Villette sont créées pour ce faire. Le programme Balkans, est développé et fait l’objet des productions habituelles, d’une tournée (Nouvelle Aquitaine, août 2024) et de 15 représentations. Parallèlement à ce programme, le Chœur s’engage auprès du chœur de femmes ukrainien Music Chain for Ukraine dirigé par Alissa Lytvak. Un premier concert commun, Concert pour la paix – Концерт за мир, est donné le 24 février 2024 au CNAM (75) à l’occasion des deux ans de la guerre russo-ukrainienne. En juin 2024, le Chœur est invité au festival Bourdon à Dombresson (Suisse) pour présenter son programme Balkans, où il participe à plusieurs collaborations, notamment avec le Choeur d’Hommes de Dombresson, le trio Pappalatur Manufaktur (Autriche) et l’octuor féminin Klapa Anfora (Croatie). En 2025, le chœur travaille un programme en collaboration avec le chœur de femmes ukrainien Music Chain for Ukraine, Horizon – Горизонт, mêlant chants en français, en ukrainien ou en d’autres langues à travers un concert partagé. Ce programme a fait l’objet d’une affiche, réalisée par Daryna Chornobaï (graphiste ukrainienne réfugiée en France) en partenariat avec Céline Tcherkassky, et de 9 représentations en France.

Depuis septembre 2025, le Chœur, composé aujourd’hui de quarante chanteurs, travaille sur un nouveau programme, Babel, qui réunit des chants religieux du monde entier, de différentes époques et tous dans des langues différentes, interrogeant le rapport au sacré, au langage et à l’acte de construire. Il est accompagné d’un corpus de textes de différents styles : poésie, passage de romans de science-fiction, nouvelles, récits historiques, etc. qui sont tous des langages différents qui se réapproprient ce mythe fondateur.